Galerija Kazamat: Otvorenje izložbe "Dekagon"

U Galeriji Kazamat u Osijeku održat će se otvorenje izložbe "DEKAGON", u petak, 17. listopada 2025. s početkom u 19 sati.

Izložba Dekagon predstavlja treći modul višegodišnjeg kontinuiranog istraživanja pod nazivom: Istraživanje kreativnih mogućnosti širenjem stanja slobode: percepcija i promatranje kao ko-kreiranje stvarnosti započetog 2020. godine. Riječ je o projektu koji otvara pitanja poput: Kako proširiti percepciju i otvoriti prostor za dublje doživljaje stvarnosti? Kako aktivirati i razvijati univerzalan kreativan potencijal? Kako istražiti dimenzije izvan okvira osjetilnog? I naposljetku - kako podržati, razvijati i njegovati autentičnost u suvremenom svijetu?

Odgovori na ta pitanja traže se kroz istraživanje fenomena svijesti, kreativnosti te osjetilne i intuitivne percepcije spajajući umjetničke i znanstvene pristupe. Svaki od dosadašnjih triju modula predstavljen je ambijentalnom izložbom oblikovanom kroz metafizički idiom koji sugerira i evocira paralelnu realnost i mističnu atmosferu koje nastupaju izvan okvira osjetilnog. U tom prostoru gdje dolazi do doticaja s drugim dimenzijama i transcendentnim razinama stvarnosti pozvani smo na povezivanje sa svojim istinskim JA, odnosno sa svojom autentičnom stvarnošću upravo kroz oslobađanje od vanjskih uvjetovanosti. Istovremeno se razbija iluzija stvarnosti i svakodnevnice oblikovanih kroz prizmu društvenih i kulturoloških paradigmi, koju tako često (nesvjesno) prihvaćamo kao istinitu i uzimamo zdravo za gotovo.

Metafizički idiom, kao provodna nit, povezuje sva tri modula istraživanja, a njime progovara i središnji motiv izložbe trećeg modula – dekagon, odnosno deseterokut, po kojem je dobila naziv. Struktura deseterokuta sastoji se od deset zlatnih trokuta, što mu daje snažnu simboliku prisutnu u različitim kulturama, filozofijama i matematičkim principima. Broj 10 u mnogim tradicijama simbolizira dovršenost, ravnotežu i kozmički red. U pitagorejskoj numerologiji spaja materijalno i duhovno tj. označava materijalizaciju ideja i upotpunjenje ciklusa. U egipatskoj kulturi povezuje se s božanskim poretkom, a u kineskoj i taoističkoj tradiciji predstavlja savršen balans između yin i yang principa. Geometrijski elementi - zlatni trokuti i deseterokut temelje se na zlatnom rezu – univerzalnom omjeru koji je izraz matematičke simfonije prirode. Kao cjelina, deseterokut svojim oblikom simbolizira savršenstvo kozmičkog poretka i cjelovitost ljudskog iskustva, a u vizualnom smislu predstavlja prikaz principa koji upravljaju svijetom te odražavaju unutarnji red i ravnotežu svemira.

Svojom strukturom nas podsjeća da smo neodvojivi dio kozmosa — a istovremeno je taj isti kozmos, sa svim svojim savršenostima neodvojiv dio nas. Dio smo nečeg većeg od nas samih i u tome međusobno povezani nevidljivim sponama koje djeluju na suptilan i čudesan način. Poruka o zajedništvu jednako je snažna kao i poziv na otvaranje prema vlastitoj jedinstvenosti. Ta se jedinstvenost ne izražava samo u pravilnostima i harmoniji oblika svijeta (deseterokuta), već i u sposobnosti da spojimo ono što se na prvi pogled čini nespojivim —u ovom slučaju kroz jezik metafizičke morfologije koji je toliko karakterističan za rad L. Labas.
Spajanjem znanstvenog, umjetničkog i metafizičkog aspekta stvoren je sinergijski prostor u kojem se subvertiraju verzije stvarnosti i istine oblikovanih dominantnim sustavima. Kroz ambijente ritualnog karaktera, koji nas pozivaju da ih sami interpretiramo te tako sudjelujemo u njima, kao i kroz simboličku prirodu oblika i metafizičkih elemenata, pozvani smo na okretanje prema sebi - povezivanju s intuicijom i vlastitom autentičnošću. Takve spoznaje i pomaci su vrlo suptilni, ali često označavaju početak stvaranja nečeg novog. L. Labas nam ne nudi novu stvarnost i istinu, već nas podsjeća na imanentnu prirodu ljudskog bića, odnosno ulogu kreatora i kokreatora stvarnosti. Nismo samo pasivni promatrači stvarnosti koja je odvojena od nas; vlastitim doživljajem i proživljavanjem stvarnosti kroz perceptivnu prizmu koja je samo naša, sudjelujemo u stvaranju svijeta i stvarnosti koje zajedno živimo. Matea Panza.

BIOGRAFIJA UMJETNICE

Lucia Labas rođena je 1975. godine u Zagrebu. Godine 1999. diplomirala je Slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu. Godine 2012. završila je Poslijediplomski doktorski studij umjetnosti na istoj instituciji. Od 2004. godine zaposlena je na Akademiji likovnih umjetnosti Sveučilišta u Zagrebu, danas kao izvanredna profesorica na Slikarskom odsjeku, gdje obnaša i funkciju pročelnice odsjeka.

Od 2000. godine aktivno se bavi umjetničkim radom te sudjeluje na brojnim domaćim i međunarodnim samostalnim i skupnim izložbama. Izražava se u slikarskom mediju, ali i interdisciplinarno, kombinirajući različite umjetničke forme. Kroz svoju umjetnost istražuje bitne aspekte ljudskog postojanja poput fokusa, kreativnosti, misaonog procesa, stvaralačkog potencijala, koncentracije, pažnje, budnosti uma, sposobnosti usredotočenja, kontrole nad vlastitom sviješću, odgovornosti i drugih elemenata inteligencije ujedinjenja. Umjetnički djeluje pod različitim pseudonimima.

Tijekom svoje umjetničke i akademske karijere sudjelovala je u brojnim umjetničkim istraživačkim projektima, rezidencijama, suradnjama te nastavnim i umjetničkim gostovanjima kao gostujuća profesorica na međunarodnim umjetničkim akademijama, uključujući: Facultad de Bellas Artes – Universidad Complutense Madrid u Španjolskoj; The University of the Arts / Taideyliopisto Helsinki u Finskoj; UCU / Licenciatura en Artes Visuales, Montevideo u Urugvaju; European University Cyprus, Nicosia na Cipru; Universidade Federal do Paraná Setor de Artes u Brazilu; Jan Dlugosz University in Czestochowa, Faculty of Arts u Poljskoj.

Brojne inicijative i projekti u kojima je Lucia Labas sudjelovala, bilo u ulozi voditeljice ili suradnice, predstavljaju iznimno vrijedan doprinos njezinu profesionalnom umjetničkom razvoju. Kontinuiranim angažmanom u međunarodnim umjetničkim suradnjama, umjetnica sustavno produbljuje vlastitu praksu te obogaćuje iskustva razmjenom znanja i ideja s relevantnim akterima suvremene umjetničke scene. Na taj način njezino djelovanje ne rezultira samo trajnim unaprjeđenjem umjetničkih kompetencija i stručne edukacije, već i širim osobnim razvojem koji obuhvaća stjecanje novih spoznaja, uvida i kreativnih perspektiva u životnom i profesionalnom smislu.

Izložbu podržavaju Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske i Grad Osijek.